Спів – це самостійний художній стиль, заняття, якому може навчитися майже кожен.
Людей дуже приваблюють звуки мелодії, які оживляє музика, і навчитися співати, можливо, одним із найкорисніших хобі та занять, доступних для людей, які працюють у Liveme (на мій погляд).
Практично кожен, кого я зустрічаю, незалежно від того, чи активно він займався музикою та співом з юних років або щойно намочив ноги, має всередині якийсь ритмічний стрижень.
Отже, я спочатку маю запитати… Чому ви хочете навчитися співати?
Але, хоча музика – це природна частина того, що означає бути людиною, для того, щоб стати успішним співаком, який може співати гармонійно та створювати приємну мелодію за допомогою голосу, потрібна серйозна самовіддача та практика.
Будь-хто може співати в душі і добре проводити час під музику, але спів є одним із найскладніших видів мистецтва з якоїсь причини… Якщо ви хочете бути хоч скільки-небудь хорошим, вам потрібно бути дисциплінованим та послідовним.
Незалежно від того, в якому жанрі ви хочете співати, є кілька ключових порад для початківців, які кожен подаючий надії вокаліст повинен пам’ятати або практикувати, щоб досягти успіху у своїй співочій діяльності. Виконання цих кроків співу може дати вам впевненість у тому, що ви можете навчитися співати.
Хоча ви, безумовно, можете зробити кар’єру з того, щоб бути співаком, це, чесно кажучи, дуже жорстокий шлях змагання.
Ви коли-небудь бачили шоу American Idol та “Голос”?
Більшість вокалістів, які з’являються на цих шоу, співають досить давно, але все ж таки залишається лише один з них, який справді процвітає і стає професійним співаком після закінчення конкурсу. Ось наскільки справді конкурентоспроможна музична індустрія.
Якщо хочеш стати професійним співаком, тоді чудово – люблю твої мрії.
По-перше, давайте зосередимося на 12 основних компонентах, які необхідні для того, щоб стати хорошим співаком… Обов’язково запишіть ці поради та пам’ятайте про них, коли ви тренуєтеся, щоб стати кращим (або просто хочете бути якнайкраще).
Примітка: Вам слід подумати про довгостроковий онлайн-курс співу для щоденної практики та швидкого розвитку співу.
1. Правильне дихання
Щоб співати правильно і тривалий час, необхідно навчитися правильно контролювати своє дихання.
Почніть з деяких базових дихальних вправ, які допоможуть вам вивчити різні висоти звуку, які можуть досягати ваш голос, і натренувати легкі та голосові зв’язки, щоб утримувати ці ноти довше.
Крім того, дихальні вправи необхідні, щоб не допустити надмірного пошкодження горла, що може скоротити тривалість життя ваших співочих устремлінь.
Найкращі вокалісти вміють правильно дихати до, під час та після виступу.
Ось кілька вправ, які ви можете почати робити зараз, щоб відчути правильне дихання; це, безумовно, допоможе прочистити горло та підготує вас до максимальної продуктивності:
– Працюйте над розслабленням м’язів горла. Здатність долати різні напруження у м’язах горла допоможе вам розвинути різноманітні тональності.
– Повільно вдихніть, уявляючи, що повітря, яке ви втягуєте, важке і густе. Під час вдиху активно працюйте, щоб повітря рухалося нижче пупка в діафрагму (це куполоподібна мускулатура, яка знаходиться між грудною клітиною і черевною порожниною; це основний м’яз, що відповідає за дихальні рухи та важливий компонент для успішного співака). Видихніть і потім повторіть.
– Знайдіть легке перо, яке ви можете практикувати, утримуючи його у повітрі при диханні. Це допоможе вам точно налаштувати загальний контроль дихання та допоможе зміцнити та розширити обсяг легень. Ключ до цієї вправи – підтримувати постійний потік, не дозволяючи діафрагмі повністю здутися.
– Вдихніть на 4 рахунки, потім видихніть на 4 рахунки, видаючи «шиплячий» звук. Потім ви поступово збільшуєте час: 6 рахунків на вдих, 10 видихів, що шипають. 6 рахунків на вхід, 12 виходів. 2 рахунки, 12 з. 4 рахунки на вхід, 16 виходів. 2 рахунки, 16 з. 4 рахунки на вхід, 20 виходів. 1 відлік, 20 відлік. Виконуючи цю вправу з видихом, що шипить, ви тренуєте свої легені і тіло, щоб вони могли утримувати розширену ноту з меншою кількістю вдиху. Ціль полягає в тому, щоб створити плавний, рівний тон, щоб не змінювати гучність або висоту звуку при видиху.
– Повільно вдихніть і уявіть, що ваші легені наповнюються частинами в міру того, як ви вважаєте. За 1 рахунку наповніть легені на 1/4; 2 рахунки, 1/2 повних; 3 рахунки, заповнені на 3/4; 4 рахунки, повністю заповнені. Потім повільно видихніть, продовжуючи рахувати до 12. Почніть знову, цього разу розділіть вдих між двома частинами: 1 рахунок, 1/2 повного; 2 шт. повністю заповнено. Потім видихніть, продовжуючи рахувати до 10. І знову ідея полягає в тому, щоб навчити ваше тіло, як краще контролювати своє дихання.
2. Розминка м’язів
Так само, як ви могли б розтягнутися, перш ніж подумати про підготовку до виконання набору обтяжень під час вправ, ваші м’язи горла та голосові зв’язки також вимагають деякого «розтягування», щоб зігрітися перед тим, як ви почнете співати.
Працюйте повільно та обережно, практикуючись з різними нотами, щоб ваші голосові зв’язки розслабилися та були готові до роботи. Таким чином, ви запобігаєте напругі ваших голосових зв’язок від надмірного використання, в той час як м’язи жорсткі або «холодні» з інших причин.
Ось кілька вправ, з яких можна розпочати розминку:
– Видихніть через рот і спорожніть легені. Розслабте м’язи живота, відкрийте рота і повільно вдихніть. Повторіть це кілька разів. Потім, коли ви готуєтеся до вдиху після кількох циклів, додайте до свого дихання шиплячий звук і подивіться, як довго ви зможете утримувати ноту на вдиху. Коли ви досягнете своєї межі, видихніть ще раз, а потім потренуйтеся з різними звуками, такими як “шшшш” і “ффффф”, щоб допомогти розтягнути різні області ваших голосових зв’язок.
– Заплющте очі і дихайте нормально, вдихніть через ніс, видихніть через рот. Тримайте плечі розслабленими і постарайтеся, щоб дихання на вдиху повністю наповнювало всі ваші легені. На видиху зберігайте надуту форму, працюючи над тим, щоб повністю випорожнити легені. Спочатку це може виявитися важким, але це чудова «розтяжка».
– Порахуйте до 4 і повільно видихніть, опускаючи ліве вухо до плеча. Потім знову порахуйте до чотирьох і поверніть голову у вихідне положення. Повторіть те саме з правим вухом і продовжуйте кілька циклів.
3. Постава
Правильна постава може здатися не такою вже важливою, але це так: наявність рівної області для вашого дихання має вирішальне значення для створення правильного звуку та його підтримки.
Під час час занять співом переконайтеся, що ви стоїте прямо, ноги на ширині плечей, а коліна злегка зігнуті та розслаблені (ви не хочете, щоб вони стулялися і ви могли знепритомніти).
Тримайте голову вгору та шию прямо, але з опущеними плечима та розслабленим животом.
Розслаблення – ключ до зручного твору правильної пісні. Ви не хочете, щоб ваше тіло було напруженим, інакше ви ризикуєте змінити або іншим чином пошкодити звук, який ви збираєтесь створити.
4. Визначення свого діапазону
Тепер, коли ви навчилися правильно дихати, розігріли м’язи голосових зв’язок і стоїте прямо і міцно, настав час з’ясувати, на що здатний ваш голос у Liveme.
У середньому чоловіки та жінки поділяються на чотири основні діапазони голосу: сопрано (високий) та альт (низький) для жінок та тенор (високий) та бас (низький) для чоловіків.
У цій статті я згадую 2 додаткові типи вокальних діапазонів.
Щоб визначити, де знаходиться ваш природний діапазон, почніть зі створення звуку, дотримуючись тієї висоти тону та гучності, які видаються природними.
Як тільки ви виявите свою природну висоту звуку, почніть намагатися максимально збільшити діапазон, щоб досягти високої ноти.
Якщо ви помічаєте, що у вас починає відчуватися дискомфорт у горлі або ви просто не можете піднятися вище, ви досягли свого максимуму діапазону на верхній межі.
Повторіть цей процес із низькою нотою, щоб визначити свій низький діапазон. Не намагайтеся перевершити свій природний діапазон; це може пошкодити голосові зв’язки або спричинити сильний дискомфорт.
Існують ефективні методи співу нот за межами звичайного діапазону, але ви повинні проявляти обережність при їх використанні!
Ви також можете знайти в Інтернеті посилання на музичну гаму, щоб отримати уявлення про те, які ноти ви можете спробувати зіграти.
Головне – завжди починати з того місця, де ваш співочий голос здається найбільш комфортним, а потім намагатись додавати якісь варіації по ходу справи.
Ще один вірний спосіб визначити свій діапазон висоти тону і краще відчути, на що здатний ваш голос – це спробувати записати свій спів. Нічого особливого підійде проста мелодія.
Потім відтворіть фрагмент, щоб дізнатись, як ви звучите.
Якщо ви помітили, що подача місцями коливається, зробіть запис ще раз і зосередьтеся на виправленні цих помилок.
Ви також можете подумати про купівлю або пошук безкоштовного програмного забезпечення для запису та аналізу звуку, яке допоможе вам налаштувати вашу практику, візуально показуючи вам, коли ваш голос виходить за межі висоти тону.
Просто пам’ятайте: у кожного є діапазон, у який природно потрапляє його голос, і ви не виняток.
Більшу частину часу співак виявляє, що він чи вона співає фальшиво, тому що він намагається співати за межами свого природного діапазону.
У міру того, як ви практикуєтеся і набуваєте досвіду та навичок, ви можете почати більше розширюватися; але, як новачок, переконайтеся, що ви знаходитесь у своїй зоні комфорту, коли справа стосується діапазону, щоб ви могли вивчити основи та створити приємний звук (не кажучи вже про те, щоб не пошкодити свої голосові зв’язки).
Мені дуже подобається цей онлайн-курс для просунутої практики далекоміра.
5. Зберігайте водний баланс
Навіть якщо ви намагаєтеся не дуже сильно тиснути на м’язи горла, ви все одно напружуєте їх так само, як м’язи напружуються під час вправ. З цієї причини дуже важливо уникати зневоднення та пити багато води.
Можливо, ви не знаєте, що насправді краще пити під час практики теплу воду, тому що вона допоможе вашим голосовим зв’язкам розслабитися, на відміну від холодної води, яка знову їх стискає.
Перед тим, як підготуватися до співу, не пийте і не їжте молочні продукти або інші густі напої, оскільки такі напої та продукти можуть спричинити скупчення слизу в горлі, що утруднить виконання вправи.
Крістіна Агілера їсть мед у перервах між вокальними виступами, що є лише однією з професійних порад, які ви можете дізнатися у її онлайн-майстер-класі.
6. Вокальний контроль та масштаб
Незалежно від вашого минулого досвіду в музичній теорії та практиці, навчитися слідувати «шкалі» досить просто.
Шкала відноситься до серії нот, які співаються у ряд, підвищуючись по висоті, а потім відступаючи.
Існує багато різних гам, і практика з різними гамами може допомогти вам повніше розвинути співочий голос.
Тренування голосу для пересування за шкалою необхідне розвитку правильного вокального контролю.
Одна корисна вправа називається сольфеджіо, скорочення від сольфеджіо, яке ви можете дізнатися як гаму «до ремі».
Замість того, щоб просто співати безформні ноти, ви даєте кожній ноті ім’я і співаєте їх вгору і вниз за шкалою.
Простий пошук в Інтернеті може допомогти вам знайти робочу шкалу сольфеджіо, з якою ви зможете попрактикуватися.
7. Впевніться, що ви не глухі!
Тональна глухота, на жаль, є справжнім розладом, на який можуть страждати багато людей.
Розлад класифікується за нездатністю правильно зіставити тон музики з вашим голосом – і ви часто можете зовсім не усвідомлювати цього факту!
Простіше кажучи, глухота – це нездатність розрізнити два різні тони, які грають на інструменті. І якщо ви не можете відчути ритм пісні, тоді буде дуже складно підспівувати рівній каденції.
На щастя, кількість по-справжньому глухих людей у світі надзвичайно мала.
Тому, щоб перевірити, чи страждаєте ви глухотою тону, ви можете пошукати в Інтернеті тест на слух, який перевірить вашу здатність розрізняти ноти.
Тональна глухота немає нічого спільного з вашими музичними здібностями чи читанням нот тощо. буд. Це біологічний стан, що не можна змінити.
8. Спів і твій ніс
Ніс – це дека тіла, і вміння використовувати його в процесі співу допоможе покращити загальний контроль звуку.
Залежно від типу співу, яким ви хочете займатися в Liveme, ви також захочете попрактикуватися у створенні або більш гугнявого звуку або менш гугнявого звуку.
Кантрі-співаки, як правило, використовують носові тони, в той час як інші форми музики вважають це менш привабливим.
У середньому, носовий спів – це не те, чого ви хочете прагнути, оскільки звук, як правило, більш скрипучий за своєю природою і не дає вашому голосу повного діапазону, якого він може досягти.
Неправильне розташування мови та м’якого піднебіння часто є причиною якості співу в носі, і вміння керувати ними під час співу допоможе вам точно налаштувати якість голосу.
Дивлячись у дзеркало, широко відкрийте рота і подивіться на задню частину горла, де звисає язичок.
Цей орган прикріплений до м’якого піднебіння, і коли ви позіхаєте, ви помітите, що піднебіння і язичок рухаються вгору.
Ви також можете створювати певні звуки (наприклад, звуки у слові «співати»), щоб змусити мову торкатися м’якого піднебіння.
По суті все це доводить, що ви можете контролювати розмір і форму рота і горла, що впливає на звук і якість вашого співу.
Звуки “M”, “N” і “NG” створюють більш носовий резонанс, тоді як “B”, “D”, “G” і “UH” створюють менше носових звуків.
Якщо ви заміните носові приголосні звуки цими менш назальними приголосними, тоді ви зможете попрактикуватися у зведенні голосових зв’язок, опусканні гортані та розвитку менш назального співочого голосу.
9. Спів
Дикція може означати ваш вибір слів, але також може ставитись до того, як ви вимовляєте ці слова.
Якщо ви співаєте “кавери” на пісні, написані іншими, ви не вибираєте слова, а вибираєте, як їх співати.
На початку вашої співочої практики в Лайвмі та навчання ви повинні чітко співати кожне слово і не скорочувати жодне з них.
Зрештою, ви хочете бути впевнені, що вас зрозуміють.
Нижче наведено кілька основних порад, які слід враховувати під час співу, щоб добитися гарної дикції:
– Пригальмуй і повністю вимовляй слова. Є співаки, які прискорюються, і їх важко зрозуміти. Якщо ви новачок, це не найкраще місце для початку. Ваша мета прямо зараз – зміцнити голосові зв’язки та розвинути своє тіло таким чином, щоб воно сприяло здоровому співу.
– Під час співу переконайтеся, що ви чуєте перші та останні літери кожного тексту, а також перше та останнє слова тексту. Таким чином, ви знаєте, що виходите з себе так, щоб вас можна було зрозуміти.
– Спочатку потренуйтеся вимовляти текст без підпису. Чітко вимовляйте кожне слово, ніби ви читали вірш (у разі, зазвичай, це музика). Навіть коли ви починаєте співати, ви завжди можете повернутися і продовжити практикувати чітку вимову у будь-який час (і ви повинні це зробити).
10. Слух та слухання
Вміння визначати свою висоту звуку та прислухатися до невідповідностей чи тонального дисбалансу дуже важливе для навчання співу. Ви повинні чітко чути, що і як ви співаєте, поки ви співаєте (а потім, якщо ви використовуєте обладнання для запису). З цієї причини навчитися слухати спів так само важливо, як і навчитися співати насамперед.
Не забувайте про наступне:
– Збалансований крок
– Загальний тон (за необхідності відрегулюйте під час співу). Це вимагатиме знання вашого типу голосу та діапазону для більшого успіху.
– Збалансована гучність (ви не хочете співати поверх музики та не хочете, щоб музика заглушала ваш голос)
– Якщо ви граєте у дуеті чи групі, ви повинні вміти розрізняти окремі голоси своїх колег-співаків та музику своїх товаришів по групі.
– Слухання під час співу загалом (або здатність звертати увагу і чути, як ви кажете, коли ви співаєте)
11. Практика, практика, практика
Як і у разі будь-якої іншої навички, практика – це те, що допоможе вам розвинути свій стиль і свої здібності до досконалості.
Недостатньо один раз зробити дихальні чи вокальні вправи, а потім чекати, що раптово ви станете майстром вокалу.
Ці вправи слід виконувати регулярно, щоб ваші голосові зв’язки залишалися розігрітими і сильними, перш ніж почати співати.
Навіть десяти хвилин на день може бути достатньо, щоб ваші голосові зв’язки залишалися в робочому стані.
Коли ви почнете співати пісні, запишіть себе і потім програйте записи – ви, ймовірно, будете вражені тим, як насправді звучить ваш голос порівняно з тим, як ви його уявляли.
Якщо ви слухаєте музику, ви можете відтворити запис і порівняти свій голос із піснею, яку ви імітували. Якщо ні, ви все одно можете прислухатися до будь-яких невідповідностей у вашій подачі або інших погано розрахованих або натягнутих нотах.
Одночасне навчання таким навичкам, як гра на гітарі та співи, може бути непосильним, тому обов’язково спробуйте спочатку практикувати одне над одним.
12. Подумайте про уроки співу
Хоча спів — це «природне» явище, це навичка, яку можна розвинути та покращити як за допомогою практики, так і під керівництвом гарного вчителя.
Пошукайте там, де ви живете, уроки співу для початківців, які можуть дати вам гарне місце для початку побудови вокальної основи, особливо якщо ви виявляєте, що щосили намагаєтеся зрозуміти основи.
Відповідний інструктор може допомогти вам освоїти основи співочого голосу, наприклад, розблокувати головний голос і фальцет відповідно.
Уроки співу також можна знайти в Інтернеті безкоштовно або через платну онлайн-платформу.
Коли справа доходить до спроб навчитися співати, немає справді неправильного місця для початку; бути комфортним, особливо спочатку, можливо, найбільш важливим для збереження впевненості в собі, що спонукає вас підтримувати мотивацію до практики на Лайвмі.
Знайдіть метод навчання, який найкраще вам підходить, та не відставайте від нього!